染雾篇一：声乐讲座心得体会
在这次声乐讲座中，我收获了很多关于声乐技巧和表演技巧的宝贵经验。讲座由一位声乐专家主讲，他在音乐界有着丰富的经验和深厚的造诣。他通过自己的亲身经历和案例，向我们分享了很多实用的技巧和心得，让我对声乐有了更深入的认识和理解。
首先，讲座中提到了声乐的基本功训练。这是声乐发展的基石，只有通过不断的练习和训练，才能够提高自己的唱功和音准。讲座中介绍了一些基本的呼吸和喉咙的训练方法，让我意识到了正确的呼吸和喉咙的使用对于声音的产生和控制的重要性。通过练习这些基本功，我能够更好地掌控自己的声音，使之更加稳定和富有表现力。
其次，讲座中强调了声乐表演的重要性。声乐不仅仅是发出美妙的音色，更需要通过表演来传达情感和故事。讲座中提到了一些舞台表演技巧，如面对观众的姿势和表情的控制等。我意识到，只有通过真实的情感和生动的表演，才能够让观众真正感受到音乐的魅力。因此，我决定在今后的练习中注重表演技巧的训练，以提高自己的舞台表现力。
最后，讲座中还提到了声乐的修养和素养。声乐不仅仅是技术的堆砌，更需要有良好的修养和素养来支撑。讲座中强调了声乐演唱者的形象和仪态的重要性，以及对音乐的理解和情感的把握。我深深地认识到，只有通过不断地学习和提升自己的修养和素养，才能够成为一名优秀的声乐演唱者。
通过这次声乐讲座，我对声乐有了更深入的认识和理解。我明白了声乐的基本功训练的重要性，决心在以后的练习中更加注重基础的打好。我也明白了声乐表演的重要性，决心在今后的练习中多加练习舞台表演技巧。最重要的是，我明白了声乐的修养和素养对于一个声乐演唱者的重要性，决心在以后的学习和生活中不断提升自己的修养和素养。我相信，通过不断的努力和学习，我一定能够成为一名优秀的声乐演唱者。
篇二：声乐讲座心得体会
这次声乐讲座给我留下了深刻的印象。讲座中，声乐专家从声乐技巧、音乐表达以及艺术修养等方面进行了详细的介绍和讲解。通过讲座，我对声乐有了更深入的了解，也对自己的声乐发展有了更明确的规划和目标。
首先，讲座中介绍了一些声乐技巧和训练方法。我了解到，声乐的训练需要从基本功开始，如正确的呼吸方法和喉咙的放松。这些基本功的训练是声乐发展的基础，只有通过不断的练习和训练，才能够提高自己的唱功和音准。讲座中给出了一些实用的练习方法，我决定在今后的练习中，注重基本功的训练，以提高自己的声乐水平。
其次，讲座中强调了音乐表达的重要性。声乐不仅仅是发出美妙的音色，更需要通过音乐表达来传达情感和故事。讲座中提到了一些表达技巧，如音乐的感情解读和音乐语言的运用等。我意识到，只有通过真实的情感和精准的表达，才能够让观众真正感受到音乐的魅力。因此，我决定在今后的练习中，注重对音乐的理解和情感的把握，以提高自己的音乐表达能力。
最后，讲座中还提到了艺术修养的重要性。声乐不仅仅是技术的堆砌，更需要有良好的修养和素养来支撑。讲座中强调了声乐演唱者的形象和仪态的重要性，以及对音乐的理解和情感的把握。我深深地认识到，只有通过不断地学习和提升自己的修养和素养，才能够成为一名优秀的声乐演唱者。
通过这次声乐讲座，我对声乐有了更深入的认识和理解。我明白了声乐的基本功训练的重要性，决心在以后的练习中更加注重基础的打好。我也明白了音乐表达的重要性，决心在今后的练习中多加练习音乐表达技巧。最重要的是，我明白了艺术修养的重要性，决心在以后的学习和生活中不断提升自己的修养和素养。我相信，通过不断的努力和学习，我一定能够成为一名优秀的声乐演唱者。
声乐讲座心得体会 篇三
声乐讲座心得体会
20xx年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多。 尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任解放军艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，
意大利大师罗兰多．尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很近很近。
再看咱们解放军艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，平易近人。之所以被称为大师，自有大师的水平所在。他能根据学生的实际演唱水平，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。
比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。
声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，十有xxx是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。
对于高音上不去的'同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。
对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。
对于同学的低声区太重，高音区太扎。引导学生通过发声，体会高音是扇面的，高音向后拉。多练吹功，打嘟噜练放松，吹不通，自然唱不通！肌肉不用力，全部松开……
纵观两位大师的讲学，我感触很多。 我真正体会到“给学生一杯水，自己要有一桶水”的最好诠释．不管针对什么歌唱条件的学生，不管是学生存在的什么问题，两位老师都能根据学生的实际情况，做到因材施教，方法灵活，效果显著。真正的对得起学生！！！反思这一切的取得，正是老师们多年来孜孜不倦、坚持不懈地求学、探索、积累经验的结晶。也是他们严谨务实的敬业精神，再加上对学生充满爱心、耐心、责任心的最终成果展示啊。我深切地体会到为师者的压力和责任，也让我明确看到自己与大师在专业上、教法上、理念上的差距。
经过此次学习，我收获非常大．明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法．对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用．我将继续重视个人的音乐专业素质的学习，唯有自己多学习，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。
学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行！
