染雾京剧名词常识介绍 篇一
京剧是中国的国粹之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。在京剧的表演中，有许多特殊的名词术语，这些术语是京剧表演中的重要元素，了解这些名词常识有助于我们更好地欣赏和理解京剧。本篇文章将介绍一些常见的京剧名词，帮助读者更好地了解京剧。
1. 旦角（dàn jiǎo）：旦角是指京剧中扮演女性角色的演员。旦角有分小旦和老旦两种，小旦多扮演年轻美丽的女性角色，而老旦则扮演年长或威严的女性角色。
2. 净角（jìng jiǎo）：净角是指京剧中扮演男性角色的演员。净角通常扮演英勇、正直、豪杰的角色，是京剧中的正面人物。
3. 丑角（chǒu jiǎo）：丑角是京剧中扮演滑稽搞笑角色的演员。丑角通常有夸张的动作和幽默的台词，是京剧中的喜剧元素。
4. 生角（shēng jiǎo）：生角是指京剧中扮演男性青年角色的演员。生角通常扮演英勇、忠诚的角色，是京剧中的正面人物。
5. 旦净（dàn jìng）：旦净是指京剧中女旦和男净的组合。旦净搭配常见于京剧中的对手戏，展现男女主角之间的感情纠葛。
6. 武生（wǔ shēng）：武生是指京剧中扮演武将或武打角色的演员。武生通常展现出高超的武术技巧和气势逼人的形象。
7. 花旦（huā dàn）：花旦是指京剧中扮演少女或青年女性角色的演员。花旦通常扮演活泼、灵动的角色，具有艳丽的服饰和精湛的唱腔技巧。
8. 女扮男装（nǚ bàn nán zhuāng）：女扮男装是指女演员在京剧表演中扮演男性角色。女扮男装在京剧中非常常见，演员需要通过声音、动作和表情等方面的调整，来塑造男性角色的形象。
以上是一些常见的京剧名词常识介绍，希望能够帮助读者更好地了解京剧。京剧是中国文化的瑰宝，通过了解京剧的表演要素和艺术特点，我们可以更好地欣赏和传承这一优秀的传统艺术形式。
京剧名词常识介绍 篇二
京剧是中国的国粹之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。在京剧的表演中，有许多特殊的名词术语，这些术语是京剧表演中的重要元素，了解这些名词常识有助于我们更好地欣赏和理解京剧。本篇文章将继续介绍一些常见的京剧名词，帮助读者更好地了解京剧。
1. 心法（xīn fǎ）：心法是指京剧演员在表演中所运用的技巧和方法。心法包括身段、唱腔、表演和化妆等方面的技巧，是京剧演员必须掌握的基本功。
2. 面谱（miàn pú）：面谱是京剧演员在表演中所使用的彩绘面具。不同的面谱代表着不同的角色性格和身份，如红色代表忠诚、黑色代表刚毅、白色代表阴险等。
3. 伴奏（bàn zòu）：伴奏是指京剧演员在表演中所配合的音乐。伴奏通常由京剧乐队演奏，以传统的乐器如二胡、琵琶、笛子等为主。
4. 剧目（jù mù）：剧目是指京剧演出的具体剧目名称。京剧有许多经典剧目，如《红楼梦》、《白蛇传》、《霸王别姬》等。
5. 三板（sān bǎn）：三板是指京剧舞台上的三块木板。演员在表演中常常用脚踩击打三板，以产生声响和节奏，增强表演的效果。
6. 服饰（fú shì）：服饰是指京剧演员在表演中所穿戴的衣物和配饰。京剧服饰通常非常华丽，根据不同的角色和剧目，服饰会有所不同。
7. 唱腔（chàng qiāng）：唱腔是指京剧演员在表演中所演唱的音乐。京剧的唱腔有独特的旋律和节奏，通常由演员以高亢激昂的方式演唱。
以上是一些常见的京剧名词常识介绍，希望能够帮助读者更好地了解京剧。京剧是中国文化的瑰宝，通过了解京剧的表演要素和艺术特点，我们可以更好地欣赏和传承这一优秀的传统艺术形式。
京剧名词常识介绍 篇三
工尺
戏曲音乐名词。
泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。
我国传统民族音乐，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“56712345”。
习惯上把这些符号统称为“工尺”。
有的曲谱，曲词旁只注板眼(拍子)，不注工尺。
有工尺的曲谱，名为工尺谱。
板眼
戏曲音乐名词。
传统唱曲时，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为板。
次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为中眼、小眼(在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼，后一弱拍称末眼)。
合称板眼。
过门
京剧音乐名词。
指在唱句与唱句之间，唱段与
唱段之间的间奏音乐。
唱句与唱句之间常用小过门儿，唱段与唱段之间常用大过门。
但由于板式不同，亦有不少例外，并无固定模式。
挂儿
京剧音乐名词。
挂儿是“过儿”的谐音，专指在唱段与唱段之间的大过门，一般多指华彩的间奏音乐。
在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。
垫头
京剧音乐名词。
指在乐汇与乐汇间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。
垫头旋律较短，一般只有二、三拍，起前后衔接作用。
行旋，京剧音乐名词。
指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。
行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。
调门
指演员歌唱时的音高。
凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由定调。
京剧调门，一般以正宫调为适度，最高的唱乙字调，最低的凡字调，俗称趴字调。
同一剧中，两个主要演员音高不同，有时互相迁就，有时临时长(提高)调门或落(降低)调门。
调面，演员唱的音高与伴奏乐器(胡琴、笛子等)的音高相同，叫做调面。
意思是按照“调门”的表面歌唱。
调面系针对调底而言。
在一般情况下，演员都唱调面。
调底
演员唱的音高比伴奏乐器(胡琴、笛子等)的音高低八度，叫做调底。
意思是按照调门的底音歌唱。
调底系针对调面而言。
京剧的某些唱腔，如娃娃调的腔调经常翻高，如将调门定高，演员嗓音不及，如将调门定低，乐器音量有过小，乃采用调底的唱法，把乐器定高八度，演员以低八度的音来歌唱。
定弦
指弦乐器(胡琴、阮等)定“调门”的高低。
一般都以笛子作为定弦的标准。
乙字调，
京剧音乐名词。
工尺谱所用调门之一。
定弦时，以笛子小工调的“乙”音(开启第五孔，吹高音)，定胡琴的“工”音(西皮调外弦的敞弦)。
乙字调为京剧的最高调门。
工正调
亦作正宫调。
京剧根据笛的音高定胡琴的调门，西皮外弦与笛正宫调的`工音同高的称为正宫调。
比正宫调高出一度的称乙字调，高出半度的称工半调，比正宫调低一度的称六字调，低半度的称六半调，低二度的俗称趴字调。
工半调
京剧调门之一。
略高于正宫调，略低于乙字调。
定弦时比照笛子的正宫调定音而略升高。
软工调
京剧调门之一。
略低于正宫调，而较六字调稍高。
定弦时比照笛子的正宫调定音而略降低。
六字调
京剧调门之一。
定弦时，以笛子小工调的“六”音(六孔全闭，吹高音)，定胡琴的“工”音(西皮调外弦的敞弦)。
六字调为京剧中低于正工调，高低适度的调门。
趴字调
亦作扒字调。
京剧调门之一。
凡低于六字调一度以上的统称趴字调。
走边
“走边”的来源一说源于晋剧《白虎鞭·走边》中的舞蹈身段;一说是因为凡走边的人物因怕人看见而多在墙边、道边潜身夜行，故而称“走边”。
一般来说，《恶虎村》的黄天霸走边最难。
《夜奔》的林冲走边最累，《蜈蚣岭》的武松走边最吃功夫。
趟马
由于京剧中多以马鞭来代替马，或作为骑马的象征，因此凡手持马鞭挥舞着上场后运用圆场、翻身、卧鱼、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧连续做出打马、勒马或策马疾驰的舞蹈动作的组合就是京剧的趟马。
生
除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生(又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生)、武生(分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏)、小生(分扇子生、雉尾生、穷生、武小生) 、红生 、娃娃生。
旦
女性正面角色的统称，分青衣(正旦)、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦。
净
俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净(重唱功，称铜锤、黑头)、架子花(重工架)、武二花、摔打花、油花(一称毛净)。
丑
扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块粉，俗称小花脸。
分文丑(分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子)、武丑(又称开口跳)等。
各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。
京剧名词常识介绍 篇四
1.京剧行当
生就是指男子，又分老生，小生，武生。
旦就是指女子，又分正旦(青衣)，老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦(揺旦)。
净就是花脸，又分正净(铜锤花脸)，副净(架子花脸)，武净，毛净。
丑就是丑角，俗称“三花脸”，又分文丑，武丑，铁丑。
末就是指中年以上男子，多数挂须。又细分为老生、末、老外。
京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
前四大须生是指余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。后四大须生是指马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
2.脸谱
脸谱是运用色彩和线条构成各种图案，以象征人物的性格和品质，基本可分为六类：红、白、黑、黄、蓝和绿、金和银。
红：表示忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽。
白：表示奸诈多疑，含贬义，代表凶诈，如：“三国戏”里的曹操。
黑：表示性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智，如“包公戏”里的包拯。
黄：表示凶猛阴险，如典韦。
蓝和绿：表示中性，草莽英雄。
金和银：表示神秘，代表妖神一类。如美猴王和白骨精。
3.表演方式
念就是具有音乐性的念白。
做就是做表和身段。
唱就是行腔。
打是结合民间武术将其舞蹈化的武打动作。
4.梨园
梨园原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗(唐明皇)李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织的代名词。
我国民间在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”
5.京剧著名剧目
《三岔口》、《四郎探母》、《文昭关》、《空城计》、《群英会》、《借东风》、《霸王别》、《贵妃醉酒》、《龙凤呈祥》、《王宝钏》、《白蛇传》、《铡美案》。
