染雾小学生音乐调研报告 篇一
近年来，越来越多的小学生开始接触音乐学习，而这一现象引发了广泛的关注和讨论。为了更好地了解小学生音乐学习的现状和影响，我们进行了一次小学生音乐调研。本报告将分析调研结果，并提出相应的建议。
调研结果显示，小学生音乐学习的普及程度逐渐提高，越来越多的学校将音乐纳入课程中。其中，音乐课程主要包括音乐欣赏、声乐和乐器学习。调研中我们发现，大部分学生对音乐学习充满热情，他们喜欢通过音乐表达自己的情感和思想。此外，音乐学习对于培养学生的审美能力、情感表达能力和团队合作能力也起到了积极的促进作用。
然而，调研中也发现了一些问题。首先，由于学校课程安排的限制，音乐课程的时间较短，无法满足学生的学习需求。其次，一些学校的音乐教师水平参差不齐，缺乏专业的音乐教育背景和教学经验。这些问题限制了学生在音乐学习中的发展空间。
针对以上问题，我们提出以下建议。首先，学校应该加大对音乐课程的投入，增加音乐学习的时间，以提高学生的学习效果。其次，学校应该加强对音乐教师的培训和引进，提高他们的专业水平。此外，学校还可以与社区音乐机构合作，为学生提供更多的音乐学习机会和资源。
总之，小学生音乐学习的普及为他们的全面发展提供了重要的机会。然而，目前仍存在一些问题需要解决。通过加大对音乐课程的投入和改善音乐教师的水平，我们可以进一步提高小学生音乐学习的质量和效果。
小学生音乐调研报告 篇二
随着社会的发展和人们审美观念的改变，越来越多的小学生开始接触音乐学习。为了了解小学生音乐学习的现状和影响，我们进行了一次小学生音乐调研。本报告将分析调研结果，并提出相应的建议。
调研结果显示，小学生对音乐学习的兴趣较高。他们通过参加课堂教学、学校音乐比赛和社区音乐活动等方式来进行音乐学习。调研中我们发现，音乐学习对小学生的发展起到了积极的促进作用。它不仅能够培养学生的音乐素养和审美能力，还能够提高他们的创造力、表达能力和团队合作能力。
然而，调研中也发现了一些问题。首先，由于学校课程安排的限制，音乐课程的时间较少，无法满足学生的学习需求。其次，一些学校缺乏专业的音乐教师，他们的教学水平参差不齐。这些问题制约了学生在音乐学习中的发展。
针对以上问题，我们提出以下建议。首先，学校应该增加音乐课程的时间，扩大音乐学习的空间。其次，学校应该加强对音乐教师的培训和引进，提高他们的专业水平。此外，学校还可以与社区音乐机构合作，为学生提供更多的音乐学习机会和资源。
总之，小学生音乐学习的普及为他们的全面发展提供了重要的机会。然而，目前仍存在一些问题需要解决。通过加大对音乐课程的投入和改善音乐教师的水平，我们可以进一步提高小学生音乐学习的质量和效果。
小学生音乐调研报告 篇三
小学生音乐调研报告三篇
篇一：
一、基本情况
调研的学校对新课程实验给予充分肯定，表现出较高的热情，实验教师和学生对新教材给予高度评价，学生非常喜欢上音乐、美术课，主要反映在以下几个方面：
（一）关于教材
1、师生普遍认为音乐、美术新教材图文并茂，色彩艳丽，版面设计活泼、美观，贴近学生欣赏心理，给学生以强烈的视觉冲击。学生喜欢翻看教材，达到乐学的目的。
2、教材内容：①贴近学生生活，寓人文教育于生动活泼的单元主题内容之中，体现了人与自然的和谐相处；生动形象的道德与思想教育以及多元的音、美文化等。②教材内容将音、美知识、技能融入各项实践活动之中，蕴含着对学生实践能力和创新精神的培养。③富有时代气息的选材和设计，体现了现代科技赋予音乐、美术学科的时代特色，增强了学习成就感。
（二）关于课堂教学
从课堂教学反映出大部分教师教学观念转变较快，新课程教学研讨氛围非常浓厚，能体现新的课程观和新《课标》精神，表现在：①
能树立目标意识：由重传授向重学生发展转变，重视情感体验，重视过程与方法；采用多种形式教学，引导学生主动参与，亲身体验。②体现面向全体学生这一基本理念，改变以教师讲授为中心的传统教学模式，体现新的学习方式：合作学习，探究学习，相互交流，并给学生充分展示自我的机会。③体现了以兴趣为动力，采用多种教学形式，激发学生学习积极性，多方面多角度培养学生创造能力，体现民主、平等、和谐的师生观等。
（三）关于课堂教学效果
从课堂效果上，我欣喜地看到以往较少有的课堂中师生真情投入、融为一体、活跃的课堂气氛，特别是初中学生能大胆地表现自我，敢于发表自己独到见解，集体合作和学生创作的感人情景。学生真情投入学习艺术、表现艺术、探索艺术的情绪很高。
（四）关于学校设施
部分学校如国和中学、华山小学等已为音乐、美术教室配备了多媒体教学设施或实物投影仪，部分学校也打算在本学期或本年度为音、美教室购置多媒体教学设施。
二、存在的问题
（一）部分学校或教师对音、美课程实验工作存在着思想认识模糊，教育教学观念落后的问题，主要表现在对音、美学科重视不够。
认为新课程实验无非是用用新教材；对新教材的使用无非是换换教学内容；新课程主要是针对“主课”或考试科目等等。这些模糊的认识导致教育教学目标、教学思想、教学方法和教学效果等方面偏离新课程改革的初衷。
（二）部分教师对教材了解不透，对《课标》理解不深，特别是老教师课堂教学设计不够新颖，使用新教材力不从心。也有部分教师在创新面前畏难发怨，不愿吃苦，怕受麻烦，迈不出新路子，新教材老教法。
（三）少数学校硬件设施还达不到一般教学要求，音、美教学参考资料较少或没有，也为新课程实验带来了困难。
（四）部分实验教师工作量较大，有的多达每周20余节，少部分学校还存在小学一年级包班形式上课。实验教师没有更多精力致力于实验研究，给实验工作产生了不良影响。
（五）部分学校对音、美教师教学考核，只停留在学生对双基内容的掌握上，捆住了实验教师创新教学的手脚，与音、美新课程目标产生了偏离，等等。
三、几点建议
（一）要加强实验过程的培训。实验教师要更细化地学习《纲要》和《课标》，切实转变观念，充分认识到本学科实验工作目标要体现
以审美为核心，以学生为本，从学生兴趣出发，突出创造性，与相关文化相结合的全新理念。
（二）加强教研力度，合理利用教材，进行课题研究。
1、建立集体备课制度，定期进行交流研讨。要严格按照区音、美学科实验方案组织实验，鼓励教师大胆创新。
2、对实验教师采用“走出去，请进来”的方式加强培训与交流，采用内部交流学习与外出观摩学习相结合的方式提高教学水平。
3、合理利用教材，精心构思设计每节课。
（1）音、美教师必须要钻研教材，领会教材编写意图，挖掘隐含在教材中的知识点：表现手段及相关社会文化等内容。以审美为主线将这些内容贯穿起来，以符合音美《课标》和新教材的要求。
（2）反复感受和体验，将教材内容融入内心体验之中，找到个人情感体验的兴奋点作为教学设计的切入点。即要求教师对教材要反复琢磨，找到学生感兴趣的地方，或教师认为主要的关键点，发散和收集、整理相关资料，展开思考，并以此为主线筛选和组织教学。
（3）灵活运用、处理教材，适当扩充和删减、调整教学内容，创造性地使用教材，尝试多种构思。如：可调整教材教学顺序，调整教学内容；又如：可根据本乡镇或地域音乐、美术文化习俗，选取恰当的角度或材料，进行富有特色的教学等。
篇二：
一、基本情况
1．调研目的。根据大学音乐课老师的要求,通过了解我班同学现行音乐素质,对我班同学的音乐素质做出总结并提出合适的建议,以便更好的配合老师的音乐教学。
2．调研范围。就小学生音乐素质问题，调查了徐杨中心小学三（2）班56名学生，其中女生27人，男生29人。进行了问卷调查(共收回有效问卷56份, 其中, 女生占48.21 %,男生占51.79%) 。
3．调研方式。通过问卷调查法和谈话法：了解学生对音乐课的态度、对教材内容的接受程度，学生的音乐欣赏、识读乐谱、节奏、创造性等音乐表现能力。结合调研情况进行综合分析，提交调研报告。
二、结果统计
1．对音乐课的态度
是否喜欢上音乐课
从上表可以看出绝大部分的同学都喜欢上音乐课，调查数据还显示100％的人都是喜欢听音乐的。
在回答“你是更喜欢流行音乐还是古典音乐”时，将近80％的回答自己更喜欢流
行音乐。
调查还发现虽然同学们爱上音乐课，但有23位同学（占76.7％）认为上音乐课不需要和其他文化课一样认真听讲。
2．识读乐谱
在第6题“do re mi fa sol la xi 是音名还是唱名”中，18人选“A音名”，12人选了“B唱名”。可见，还有一大部分的人对音乐知识及其欠缺。
3、对乐器的了解
上表显示，现在大学生对乐器的'使用知识非常贫乏，对音乐这类的艺术修养涵待提高。
此外，调查还发现，将近80％的有较好的节奏感；有9成以上的同学希望在上课时能学到一些课外知识；上音乐课更注重的是愉悦过程。
三、结果分析与建议
1． 为什么大家更喜欢流行音乐。因为流行音乐结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，
2．上课不认真，看重愉悦过程。现在大学生在其高中时期，总是期望着进入大学，以便减轻压力。其实，到了大学之后，才发现大学的学习也是很累的，学习压力也不小，因为文化课是要考试的，不能放松，所以，他们期望有一门课能用来调节自己的情绪，结果，像大学音乐课这类艺术类的课程便被当作了极佳选择。
原本选课就是为了能放松自己，可想而知又有几个人会像学习其他文化课一样来认真听课呢？因为这样，大家上音乐课看重的自然而然的是愉悦过程了，上课结果也就无关紧要了。
针对本次调查本人提出一下几点建议：
1．将音乐与其它学科结合起来，给学生提供更多表现的机会。提倡学科整合是新的教学理念的一个重要组成部分，为了更加有效体现这一教学理念，我设计了这样一节
课。
⑴教师有感情地配乐朗诵一首小诗。月亮/在白莲花般的云里/穿行/晚风/吹来一阵阵快乐的歌声/我们/坐在高高的谷堆旁边/ 听妈妈讲那过去的事情/那时侯/ 妈妈没有土地/全部生活都在两只手上/汗水/流在地主火热的田野里/妈妈却吃着/野菜和谷糠/她/去给地主/缝一件虎皮长袄/又冷又饿/跌倒在雪地上/经过了多少苦难的岁月/妈妈才盼到今天的好光景。
⑵教师请一部分学生想象自己是月亮、谷堆、莲花、妈妈，以及相依相伴的事物造型；另一部分学生想象自己是晚风，从人们身边轻轻地、慢慢地吹过，温柔地抚摸着我们，最后轻轻地、慢慢地围绕在妈妈身边。
⑶教师讲音乐同样具有诗歌一样的魅力。（展示课件）导入欣赏《听妈妈讲那过去的事情》，边听边将自己对音乐的感受用表情和动作展示出来。
⑷学生通过自己的表演，通过课件里栩栩如生的画面，深刻地体会到乐曲中那悲凉的气氛，和痛苦的回忆，同时也深刻体会到旧社会带给人们的苦难生活。这时候，教师又不失时机的要求学生将自己平时积累的，关于体现旧社会人们受苦受难的古诗词作品配乐背诵给大家听。
2．充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣。音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有这样一句话“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维。
在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。然后，我要求学生欣赏《北京喜讯到边寨》，要求每一个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。音乐播完以后，我要求同学们各抒己见，发挥创造力给乐曲起名字。于是“过年了”“丰收锣鼓”“兴高采烈”“舞”“闹新春”等名字诞生了。并同时说明了自己为什么要起这个名字。虽然有的同学在欣赏过程中断章取义，但需要肯定的是他们确实动了脑筋，展开了想象。例如：“舞”这个名字，学生解释为“当我听到音乐时，我感到它带给我一种想跳的冲动，于是我就想为它取名为‘舞’。”这个名字虽然和乐曲的名字不一样，但他是用心去听去想，且很“雅”，很富于想象力，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这是难能可贵的。因此，在音乐课上，每道题都有无数个答案，都
是学生想象力的火花。
3．改变教学观念，要求学生大胆表现音乐。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展，这就使课堂变得沉闷、凝重。针对这一事实，我在音乐欣赏课中大胆的加上体态律动这一项，使得课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。
在课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限能地发展了学生的创造性和想象力。对于不同的欣赏内容，学生动作缺乏时，教师就会不失时机地给学生各种提示动作。学生根据自己听到的音乐做上面的动作，每个人都有超过别人的意识，这就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。
4．改变传统的师徒模式，追求无权威的学习机制。通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。例如：我在请同学们欣赏《我乘上小马车》时，首先向同学们介绍了歌曲的创作背景，是以西方国家中两个流浪儿，他们以甜美的歌声换取面包。一位贵妇人就利用他们的歌喉去赚钱，将他们带回自己家中。这首歌曲就是当天晚上他们在梦境中所唱。歌曲表现了孩子们在梦中载歌载舞的欢乐情景和对美好生活的向往。当教师讲完这个故事以后，学生们反映极其强烈“他们不应该跟那个贵妇人去，他们被利用了”；“他们根本就过不上好日子”；“贵妇人是个大骗子，应该有人揭发她”；“他们应该找正式的教唱歌的地方去演出挣钱”。各种想法接踵而来，教师没有批评他们中的任何一个想法，因为他们能用自己的视角来认识世界，这是十分可贵的。音乐课就应该把主动权教给孩子们，让音乐课上永不结束真理。
5．改善评价机制，让每一个学生都能有成功感。音乐课评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。
这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《瑶族舞曲》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，
教师会问一些很专业的问题：“乐曲的主题旋律是什么？三个主题旋律的速度是怎样的？”而对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统的掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
此外,教师还应该根据音乐艺术的特点,寓思想性于艺术性之中。音乐这门艺术形式的特点是以生动感人的音乐形象来表达人类的思想情感、反映社会生活的,因此,它不仅具有高度的艺术性,同时也具有高度的思想性。这就要求教师在传授音乐知识和技能的过程中,从音乐教材内在的思想出发,结合音乐艺术向学生进行思想教育,这样就可以做到“随风潜入夜,润物细无声”式的潜移默化的教育作用。学生应该自觉的加强自身的音乐修养，掌握基本的乐理知识，提高音乐欣赏能力。
篇三：
我在重庆沙坪坝区烈士墓小学度过了我为期三个月的实习生涯。我的实习内容包括两个方面：一是作为音乐教师的教育实习，二是作为一名班主任的工作实习。在这三个月里我积极认真的工作，虚心向办公室里有经验的老师请教，取得不错的成绩。同时，我还利用了这三个月的时间，对学校音乐课现状作了一番调查。通过调查研究，我对当下音乐教育的现状初步的了解，为深化教学的改革，探索实施素质教育的孩子提供参考，通过进教室听课，观摩老师教案及调查问卷，得出以下结论。
调查过程，方法，结果分析：
通过问卷的调查显示孩子们1对音乐学习所持的强烈情感倾向，62%的同学不约而同的地表示非常喜欢音乐，32%表示一般喜欢，6%的同学不表示。这充分说明了基础音乐教育是具有广泛的学生基础的，孩子们也从中感受到美的享受与愉悦。在音乐课存在的必要性问题上，有66.7%的同学们认为有比较好，31.3%的同学认为音乐课是必修课，2%的认为可有可无。那么，孩子们眼中的音乐课应该有什么作用呢？调查结果显示孩子们还是很注重音乐课的学习。大部分同学认为音乐课可以提高自身修养，开发智力，陶冶情操，另外同学认为是放松快乐的好机会，音乐相对其他科而言，音乐课既没有巨大的考试压力，课堂气氛也相当活泼，让他们感到轻松。学不学都“无所谓”与“应对” ，让我们看到极少数学生功利心的一面。我想这与当前的教育体制有很大关系，如果教育体制不改革的话，师生凭着一腔热情及一厢情愿，素质教育业难以落到实处。
探究学生不喜欢音乐课的原因以及解决方案： 经过听课，观摩调查发现音乐教育由于没有升学考试的外力推动，再加上有的教师教学走了误区，只是因为上课而上课，音乐课缺少了趣味性，只剩下了老师讲，学生听;老师弹唱，学生唱，每节课如此，千篇一律，久而久之，学生对音乐课失去了兴趣，不再与老师积极配合，音乐课也就成了一些学生的“休闲课”与 “玩乐课”。那么，在音乐教学中有如何让学生在充分的音乐体验中即受到情感的熏陶，有获得技能的领悟呢！
（一） 改变一唱为主的课堂教学，创造以唱，动结合的课堂教学活动。
音乐是情感艺术，要留给学生大量的空间，去想，去说，去演，去感受和体 验，使学生在唱中感知，在动中表现自己的创造。
（二） 迎合学生兴趣，激发学生学习音乐欲望。
大部分学生认为音乐课教材太旧，不好听。教学可以适当的在教学环节中加 入流行音乐，使学生产生兴趣，达到学生的上课欲望。
（三） 拓展音乐教育视野，提高学生音乐审美鉴定能力。
总之，在当前形势下，音乐课的教与学处于不断的探究发展中，对于一些标准体系还需不断完善！
