暑期远程音乐研修总结(优秀3篇)

篇一：暑期远程音乐研修总结

在这个特殊的暑假，由于疫情的影响，我无法像往年一样参加线下的音乐研修班。然而，我很庆幸有机会参加了一次远程音乐研修，这对我来说是一次全新的体验。在这篇文章中，我将总结并分享我在暑期远程音乐研修中的收获和体会。

首先，远程音乐研修让我感受到了音乐的无界限性。由于不受地点限制，参与者来自不同的城市和国家，我们可以一起学习和交流，分享自己的音乐经验和见解。这样的交流让我受益匪浅，开阔了我的音乐视野，也让我认识到音乐是全球共通的语言，无论我们来自何处，都可以通过音乐相互沟通和理解。

其次，远程音乐研修让我更注重细节和自我管理。由于无法亲临现场，我需要自己安排学习和练习时间，并确保网络连接稳定。这要求我更加细致地制定学习计划，并且在每次课程中认真记录和整理学习内容。这样的自我管理能力的培养对我以后的学习和生活都有着积极的影响。

另外，远程音乐研修也让我更加注重个人表现和自信心的培养。由于学习过程中无法直接面对老师和同学，我需要通过自己的演奏录音和视频展示来展示自己的水平和进步。这让我更加自觉地提高自己的表现力和自信心，同时也让我更加注重细节和技巧的完善。

总的来说，暑期远程音乐研修让我在疫情期间依然能够继续学习和提高音乐技能。通过与来自不同地区的音乐爱好者的交流和学习，我拓宽了音乐视野，培养了自我管理能力，并提高了个人表现力和自信心。尽管与线下音乐研修相比有一些不足，但远程音乐研修依然为我带来了宝贵的学习机会和成长空间。我相信，这次远程音乐研修将对我未来的音乐之路产生积极的影响。

篇二：暑期远程音乐研修总结

在这个特殊的暑假，我有幸参加了一次远程音乐研修，这是一次充实而有意义的经历。在这篇文章中，我将分享我在暑期远程音乐研修中的学习收获和成长体会。

首先，远程音乐研修让我更深入地了解了音乐理论和技巧。通过课程的学习和老师的指导，我掌握了更多关于音乐的知识，包括音乐的结构、和声、节奏等方面。同时，我也学到了一些实用的演奏技巧和练习方法，这对我以后的音乐学习和演奏将有着积极的影响。

其次，远程音乐研修提供了一个良好的交流平台。虽然我们无法面对面地与老师和同学交流，但通过在线的讨论和互动，我仍然能够与他们分享音乐心得和经验。这样的交流让我受益匪浅，不仅提高了我的音乐素养，还让我结识了许多志同道合的音乐爱好者，我们相互鼓励和学习，共同进步。

另外，远程音乐研修也让我更加注重了耐心和毅力的培养。由于学习过程中无法得到即时的反馈，我需要更加耐心地钻研和练习，不断完善自己的演奏技巧。这个过程需要毅力和坚持，但最终的成果让我感到非常满意和自豪。

总的来说，暑期远程音乐研修为我提供了一个宝贵的学习机会和成长空间。通过学习音乐理论和技巧，我提高了自己的音乐素养和演奏水平；通过与老师和同学的交流，我结识了许多志同道合的音乐爱好者；通过耐心和毅力的培养，我不断完善自己的演奏技巧。尽管与线下音乐研修相比有一些不足，但远程音乐研修依然让我受益匪浅。我相信，这次远程音乐研修将对我未来的音乐之路产生积极的影响。

暑期远程音乐研修总结 篇三

暑期远程音乐研修总结

　　本人所带的教学班一共有十六个，当然，因为学生文化素质各不相同，因此教学效果也不太一样。比如，效果最好的是一班，这个班是奥赛班，因此，学生都比较自觉，对于不同的音乐基本上都抱有好奇心，这是很让人觉得欣慰的。 普通班的学生叛逆性可能就强些，他们对所有的东西仿佛都有一种抗拒，抗拒的方式要么是塞耳机睡觉，要么做自己的事情，甚至有人在底下打扑克。 当然，遇到这种情况，老师要尽量避免与他们的正面冲突。 这个时候可以想一些办法，比如，请这些同学起来回答问题。 注意，在我的音乐课上，设

置的问题基本是开放性的，即不设置标准答案，任何人，只要他回答了，就会给与鼓励性的评价，然后做相应引导。 如果回答得好，还要请大家鼓掌，表示肯定。 高中生正处于青春期，性格难免叛逆，但是，老师只要用真心对待她们，用爱来温暖彼此的关系，相信，得到的肯定也是爱跟温暖。 即使平时很调皮的学生，你只要不用有色眼镜看她们，给她们一视同仁的平等待遇，相信最终会收获满满的幸福。 音乐水平，本人所在的阳新县高级中学的学生，大部分都来自于乡镇，且大部分学生家长都在外打工，也就是说，基本上都是留守学生。 通过课堂问卷调查发现，这些学生，在乡镇的初级中学，小学所受的音乐教育非常有限，一般的情况是，教体育的，或者教语文数学的'这些教师兼任了音乐课的教学，没有专职的音乐教师，上课的形式，也是以教唱流行歌曲为主。 当然，好一点的，可能有音乐教师做过一些尝试，但，除了唱歌课，其它效果一般。 这跟阳新县各乡镇，真正有素养的音乐教师非常紧缺很有关系。 针对这样的学生。 我的做法是，相应地调整高中音乐课的教学内容跟教学模式。 比如，在介绍西洋管弦乐的时候，必须重新将中小学课堂上应该讲过的《动物狂欢节》重新讲授。 可以让学生模仿动物的叫声，做各种动物的动作等等 。 英国作曲家布里顿的《青少年管弦乐指南》也应再次讲授。 做音乐当中的节奏专题。 还有，针对学生对流行音乐可能更加熟悉的情况，做一些流行音乐的专题，比如，曾经尝试过讲三毛作词的音乐专辑《回声》，结合作家三毛身世，做相应叙述，效果不错。

　　针对高中生，心理素质跟水平，不能再像初中时一味只重视感性积累的欣赏阶段，而应适度激发理性化的学习态度，让学生对音乐有更深层次的认识。讲授“丝竹相合”单元，讲授《中花六板》《老六板》等，如何备课。针对这种地域性非常强的音乐作品如何引导学生聆听。郑教授说，应该采用比较的学习方法。通过对比不同类型的音乐，让学生很自然地进入到音乐当中去。比较要有可比较的点。地域性对比，比如，南北比较，东西比较，中外室内乐比对等等。在讲授鼓的专题时，利用汉字象形的特点，介绍乐字跟鼓的相关形象。“最有价值的知识，是方法的知识。”面对二十一世纪的学生。应该更多地引导学生，去掌握学习方法。即从单向的灌输到让学生主动地去学习知识。授人以鱼不如授人以渔。

　　针对学生不同的兴趣爱好，怎样引导理性聆听呢？俗话说，萝卜白菜，各有所爱。每个人心中都有他自己的音乐喜好。这是很正常的现象。 但是，有一句话说的好，就是，人同此心，心同此理。 就是说，好的东西，不管它的形式怎样，只要它是真正发自内心，真正言之有物， 一般心智健全的人，是能够从中得到美的享受的。 当然，这里跟老师的合适的引导有直接的关系，教师首先要对这些要讲授的作品烂熟于心，知道来龙去脉，知道为什么这么美，它的组成结构，形式跟情感是如何对应的。 将这些教与学生，与大家分享，效果肯定大不一样。

　　举例1：

　　高中鉴赏课《丝竹相合》这个单元，主要需要介绍的是在中国大地上存在的比较有代表性的两种丝竹音乐。即“江南丝竹”跟“广东音乐”。之所以叫它“丝竹”，主要原因就是它所用的乐器主要是以丝类乐器和竹管类乐器为主。 比如，广东音乐非常有特色的粤胡、扬琴。江南丝竹当中用到的琵琶、古筝等。怎样将我国优秀的丝竹乐介绍给平时不怎么听民乐的高中生呢？

　　我设计的导入是这样的，先听一段江南小调，比如《紫竹调》《茉莉花》等等。然后，听丝竹乐器中比较有特点的乐器的独奏片段。比如，笛子、古筝、琵琶等。然后，联系古诗词当中的相关内容，比如，白居易的《琵琶行》。用古诗词营造典雅氛围。再慢慢地导入与广东音乐的对比直至展开。

　　举例2：

　　京剧作为我们的国粹，了解它，亲近它，是作为一个中国人应有的情怀。 只有真正尊重自己才能最终赢得别人的尊重。诚然，现代社会，老百姓的音乐生活以流行音乐为主。 眼观各路选秀，清一色都在唱流行歌。 因此，生活在这样的社会中，学生们当然更喜欢听的是流行音乐。 对于自己不熟悉的领域，比如中国的传统京剧，不熟悉，不了解，不喜欢，当然也就很正常。

　　我们应该怎样引导学生去了解这些艺术呢？ 我打算这样设计我的教学流程。

　　1.观看张国荣主演的陈凯歌导演的经典影片《霸王别姬》预告片，是一段京剧锣鼓经。 非常有味道。 加上跟画面的完美结合。 会有不一样的效果。

　　2.分析刚才听到的锣鼓经节奏，教大家打。

　　3.介绍京剧形成的历史概况。

　　4.介绍四大名旦。梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。并配以相应图片。 讲授生平概况。

　　5.分别听四大名旦各自的经典剧目当中的经典唱段。 当然，每听一段之前，用一到两分钟，适度说戏。 引入音乐。

　　6.总结各自风格，学唱京剧经典片段。 比如《贵妃醉酒》中的“四平调”；《霸王别姬》中的“南梆子”。

　　7.阐释京剧在中国当下应有的位置，鼓励大家去现场听戏。 当然，如果有可能。 请一些外面的京剧票友，戏迷过来现场表演说戏，效果可能更好。 比如阳新就有许多京剧的票友。 采茶戏剧团会唱京剧的演员就不少。 如果学校能够利用这些资源，将京剧引进课堂。将是非常不错的选择。

　　点滴收获汇聚成这篇文字，见笑于各位方家。