染雾戏曲的作文 篇一：传承中的戏曲艺术
戏曲是中国传统文化的瑰宝，它以其独特的表演形式和丰富的艺术内涵而广受赞誉。作为中国最具代表性的艺术形式之一，戏曲在漫长的历史中扮演着重要的角色。然而，随着时代的发展和现代娱乐方式的多样化，戏曲面临着许多挑战，特别是年轻一代对戏曲的兴趣逐渐减弱。因此，传承戏曲艺术成为当务之急。
首先，传承戏曲艺术需要注重培养年轻一代的兴趣。在学校教育中，应该加大对戏曲的宣传和推广力度，让学生了解戏曲的文化价值和艺术魅力。同时，可以组织戏曲社团或戏曲培训班，为对戏曲感兴趣的学生提供学习和表演的机会。通过这样的方式，年轻人可以更好地接触和了解戏曲，培养对戏曲的热爱和兴趣。
其次，传承戏曲艺术需要加强专业人才的培养。戏曲是一门综合性的艺术，需要演员具备扎实的表演技巧和丰富的艺术修养。因此，应该建立完善的戏曲学院和培训机构，为有意从事戏曲表演的人提供专业的培训和指导。同时，还应该加强对戏曲艺术教师的培养，提高他们的专业水平和教学能力，为更多的学生传授戏曲的知识和技巧。
此外，传承戏曲艺术还需要加强对戏曲剧目的保护和传承。戏曲剧目是戏曲表演的重要组成部分，它们承载着丰富的历史和文化内涵。应该加强对传统戏曲剧目的整理、研究和保护，确保它们得以传承和发展。同时，也要鼓励创作和演出新的戏曲剧目，使戏曲艺术与时俱进，更好地适应现代观众的需求。
总之，传承戏曲艺术是一项重要的文化任务。只有通过培养年轻人的兴趣、加强专业人才的培养和保护戏曲剧目，才能使戏曲艺术焕发新的生机和活力。让我们共同努力，传承和弘扬这一古老而珍贵的艺术形式。
戏曲的作文 篇二：戏曲与现代社会
戏曲是中国独有的艺术形式，它不仅具有悠久的历史和深厚的文化内涵，还承载着丰富的人文精神。然而，随着现代社会的快速发展和娱乐方式的多样化，戏曲面临着许多挑战。如何将戏曲与现代社会相结合，让更多的人了解和喜爱戏曲，成为了一个亟待解决的问题。
首先，要注重戏曲的创新。传统的戏曲形式在现代社会中可能显得过于古老和陈旧，难以引起年轻人的兴趣。因此，我们应该鼓励戏曲人才进行创新，结合现代音乐、舞蹈和舞台效果等元素，创作出更具现代感和时尚感的戏曲作品。通过创新，戏曲可以更好地适应现代观众的需求，吸引更多的人参与其中。
其次，要加强戏曲的推广和普及。现代社会的娱乐方式繁多，戏曲在其中只占据了很小的一部分份额。为了让更多的人接触和了解戏曲，我们可以利用现代科技手段，如互联网、电视和手机应用等，将戏曲推广到更广泛的群体中去。同时，也可以组织戏曲表演和交流活动，吸引更多的观众参与，提高戏曲的知名度和影响力。
此外，要加强对戏曲的教育和研究。现代社会的教育体系中，戏曲的地位相对较低，很少有学校专门开设戏曲相关的课程。为了让更多的人了解和学习戏曲，我们应该在学校教育中加大对戏曲的宣传和普及力度，为学生提供学习戏曲的机会。同时，也要加强对戏曲的研究，挖掘戏曲的深层次意义和价值，为戏曲的传承和发展提供理论支持。
总之，戏曲作为中国独有的艺术形式，具有独特的魅力和价值。我们应该加强戏曲的创新与推广，让戏曲与现代社会相结合，让更多的人了解和喜爱戏曲。让我们共同努力，传承和弘扬这一古老而珍贵的艺术形式。
戏曲的作文 篇三
有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。
戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生但是是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。
人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自我，每个人在演戏时都是演真实的自我，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！
既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生！
戏曲与人生，人生与戏曲。
人生这场戏确实是喜剧啊！万不可庸人自扰之，以杯具收场！切记切记！
戏曲的作文 篇四
中华文化，源远流长。它不仅仅是世界上最古老的礼貌之一，也是世界上持续时光最长的礼貌。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到此刻的辉煌。
中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等
，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐构成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展能够说是随着礼貌的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项礼貌的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为之后完美的戏剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展能够说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，期望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。
然而，戏剧在此刻的发展中却面临着一个十分大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我以前看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不明白，而大多数被采访者都表示没有听过。此刻，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自我；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人明白，并不等于他们也就应去明白。这是多么令人心寒啊！
当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也就应有必须的了解。此刻，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自我的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自我的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。
此刻，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！
戏曲的作文 篇五
中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。
我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每一天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢！你唱的是哪一出呢！”唱哪出？来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧？”“噢，原先你们戏迷流行这曲呀！”“流行？？哈哈---”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀？”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原先玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀？好吧，你听吧，听吧！”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀！
小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。之后到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了十分多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀！”“说什么呢？”表姐嘴一撅：“你不明白吗？脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都明白咱们是中国人……”之后，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。
回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们此刻还流行这曲啊？”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦？”“嗨，又过时了！”
我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……
戏曲的作文 篇六
中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自我的剧种，而且每一个地方都具有自我独特的地方文化风情。不信？我们这天就一齐走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！
中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：能够以万数计！我们明白许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们明白的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不一样，它有自以独特的审美观念与表演体系，此刻就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性主角统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性主角统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧主角。
怎样？看了之后是不是觉得搞笑呢？其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上能够看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。主角和命运是京剧一大特点，它的作用是帮忙观众理解剧情。简单讲，红脸内含褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，这天许多地方戏中都保存了这一点。
看了上方的介绍感觉不错吧！中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！期望未来的我们能继续发扬它哦！
